Los textos curatoriales son textos que acompañan una exposición y explican las intenciones y el significado de las obras que se exhiben, así como la visión del curador sobre el proyecto. Son una herramienta fundamental para la comprensión y la interpretación de la exposición, así como para comunicar el mensaje del curador al público.
Exposición – Madre, Amor Sublime: Vínculos – 2025
Esta exposición, «Madre, Amor Sublime,» celebra la figura materna y el vínculo inquebrantable que une a madres e hijos. Exploramos la complejidad y la riqueza de esta relación a través de obras artísticas, buscando generar un diálogo reflexivo sobre el rol de la madre, su fortaleza y su influencia perdurable en la formación de sus hijos.
Una madre, es protectora pues brinda seguridad, amparo y consuelo, es trabajadora pues se esfuerza con resiliencia y perseverancia en equilibrar sus responsabilidades familiares y profesionales para construir un futuro mejor para sus hijos, es inspiración, pues con su ejemplo transmite valores que serán el reflejo a lo largo de la vida de sus hijos, es legado, sus hijos son su mejor legado, ya en su ausencia, ellos evocarán los momentos, recuerdos y enseñanzas vividos y que quedaron en sus memorias.
«Madre, Amor Sublime» es una invitación a reflexionar sobre la figura materna en su complejidad y su trascendencia. No se trata de una idealización romántica, sino de un reconocimiento profundo y respetuoso de la diversidad de experiencias y roles que la maternidad implica. A través de la contemplación de las obras expuestas por los artistas, los visitantes podrán conectar con sus propias vivencias y construir un diálogo enriquecedor sobre el amor, el sacrificio y la influencia perdurable de las madres en nuestras vidas. La exposición busca generar un espacio de empatía, reconocimiento y celebración de este vínculo fundamental entre madre e hijos.
Tricia Cáceda Córdova Álvaro de la Puente Muñoz José Andrés Saldarriaga Medina
Exposición – Arte Creciente – 2025
Homenaje al excelso pianista Rafael Prieto Velarde
En el noble acto de rendir homenaje al arte y a quienes han consagrado su existencia a su cultivo, la exposición «ARTE CRECIENTE» organizada por la Sociedad de Creadores del Perú INtegramundos, rinde un merecido tributo a la prolífica trayectoria del pianista Rafael Prieto Velarde, insigne pianista nacido en el tradicional distrito de Barranco, Lima.
A sus noventa años, su legado no solo reposa en la excelsitud de su interpretación y en la fineza de su técnica, sino en la capacidad de trasmitir, sensibilizar y prodigar melodías clásicas de grandes músicos como Beethoven, Schumann, Chopin, Tchaikovski, etc. a generaciones más jóvenes que tienen amor por la música clásica, además de ser el vínculo entre la sensibilidad humana mediatizada por la interpretación y difusión de la grandeza de las más grandes y reconocidas creaciones musicales.
Este homenaje a Rafael fue iniciativa de Pablo Riveiro; tenor con el que hacen el dúo armonía y además es miembro de nuestra organización. A Rafael Prieto Velarde se le ha conferido el título de miembro honorario de Integramundos; por que ha sido, a lo largo de 85 años, un faro que ilumina el panorama musical peruano. Su dedicación a la enseñanza y su virtuosa ejecución han convertido su figura en un referente ineludible dentro del ámbito académico y concertístico desde muy temprana edad. En este sentido, esta exposición busca reivindicar el papel del artista interpretativo no solo como ejecutante, sino como catalizador de la cultura viva imperante, su importancia en la conformación de nuestra identidad nacional y del distrito de Barranco.
El título de la muestra, «ARTE CRECIENTE», evoca la noción de arte como un organismo en perpetuo desarrollo y florecimiento, como un estado que se nutre de las raíces del pasado, de la tradición, para proyectarse hacia el porvenir con renovado fulgor. En este espíritu inquieto, la exposición se estructura en una convergencia de disciplinas visuales que dialogan con la música, estableciendo un contrapunto armónico entre imagen y sonido, entre lo tangible y lo etéreo. La pintura, el grabado, el dibujo, la escultura y la técnica mixta encuentran aquí un espacio de confluencia con la memoria sonora, generando una experiencia inmersiva que invita a la contemplación y al recogimiento.
Rendir homenaje a un artista de la magnitud de Rafael Prieto Velarde es, en esencia, celebrar la perennidad de la belleza, la resistencia del arte frente al tiempo. Su trayectoria simboliza la entrega absoluta, el rigor y la pasión por un oficio digno y placentero que, en su esencia, busca enaltecer el espíritu humano hacia lo sublime.
Integramundos cree de manera fehaciente en la importancia de honrar en vida, a quienes han dedicado su existencia a la creación y la transmisión del Arte, la Cultura y la Educación. Porque es en la gratitud y en la memoria donde el arte se perpetúa. Que esta exposición se transforme, pues, en un acto testimonial de admiración, un canto visual en honor a un músico cuya vida es, en sí misma, una verdadera obra de arte.
José Andrés Saldarriaga Medina Curador de la Exposición
Exposición – Carnaval Oceánico – 2025
Los carnavales son celebraciones tradicionales en muchas partes del mundo que nos sumergen a un mundo de color, ritmo, alegría, fiesta, danzas y tradiciones, donde la libertad es total y el ambiente nos invita a solo disfrutar del momento. Los elementos más distintivos de esta festividad son las vestimentas, colores, texturas, formas y hasta personajes que varían según cada región donde se celebre, reflejando su identidad y los rituales asociados al carnaval.
Carnaval Oceánico, es una exposición que utiliza las palabras “carnaval” y “oceánico”, las combina y toma como referencia explorando la rica diversidad de las celebraciones carnavalescas que se celebran frente o en el mar, usando desde máscaras creativas, pasando por los colores llamativos de los distintivos colgantes que adornan los lugares, botes o barcos y llegando a las danzas tradicionales y sus personajes según los lugares donde se celebran.
Esta muestra invita a un viaje inmersivo a través de cada obra, donde el artista toma como inspiración el carnaval y el océano para dar rienda suelta a su creatividad artística con diversas técnicas, texturas y colores según su conexión, perspectiva y experiencias.
“Carnaval Oceánico» es una invitación a sumergirse en un mundo creativo de cada artista. Observe cómo las formas de vida marina, los mitos y leyendas se manifiestan en las máscaras, personajes, colores, vestimentas, coreografías, danzas, creando una narrativa visual única. Le invitamos a explorar y a conectar con la energía contagiosa de cada pieza, color, forma y expresión tomada de esta celebración y tradición milenaria.
Tricia Cáceda Córdova José Andrés Saldarriaga Medina
Exposición – Nacion sin fronteras – 2024
Rosa Maria Vargas Historiadora del Arte y Curadora
Exposición – Carnaval Oceánico – 2023
La celebración de la vida, desde los excesos, siempre tiene una sed «oceánica» desmedida por seguir sintiendo el goce de la felicidad. Esta «fiesta» de la pintura comenzó en el 2018 y fue interrumpido por la Pandemia, pero reinicia hoy con esta exposición presencial: su «Carnaval Oceánico».
La Sociedad de Creadores del Perú Integramundos, (fundada el 6 de enero del 2018) exhibe en esta edición del 2023 diversas obras donde se aprecia cómo perciben, sienten y visualizan los carnavales los artistas que participan.
CATARSIS O MÚSICA PARA SORDOS
En esta celebración los artistas que participan nos entregan su carnaval íntimo. Una música oida sólo por algunos, sonido sordo que nos permite relacionar imágenes, recuerdos conocimiento. Los registros más antiguos sobre los orígenes del carnaval nos llevan 5 mil años antes del año cero y nos sumergen en los egipcios y los sumerios. Noche ancestral para expulsar los malos espíritus y revitalizar la esencia de permanecer gozoso de vida pagana.
En los últimos años parece que el INSOMNIO de estos tiempos fuera ese espejo azul que amenaza el vacío, la derrota, el color del dolor y su cosmos inevitable, pero el miedo se hará luz cada vez que la muerte y la vida renazcan desde su alegría, para la diversión
EN LA TORMENTA DE CENIZAS
Un carnaval puede ser también observar en el otoño de la tarde, esas flores que alumbran los espejos de la alegría y esa luna nocturna que transforma en distancia fugaz, irreverente, esta llaga que es vivir la vida, tributo a esa luz donde ocultamos el deseo o el adiós para regresar igual desde una tormenta que nos enseña a gozar la dicha.
Lucidez perdida en la mirada.: el tiempo regresa cuando intenta ser futuro.
Este «Carnaval oceánico» significa que también merecemos el Abrazo del muerto soñado por el Viento, poesía única más allá de la Muerte cotidiana, carnaval de alegría y reflexión de entrega íntima y divertida, pintura que revaloriza la mejor actitud vital: Respirar Vida.
Walter Espinoza Ramírez
Exposición – Clara Mundos 2023
Rosa Maria Vargas Historiadora, Curadora independiente y Critica de arte
Exposición – Reina de Corazones – 2023
Pensamientos sublimes y esperanzadores se manifiestan en todo ser humano, cuando se trata de entender la naturaleza del amor. Una de esas manifestaciones, está relacionada tan íntimamente con la madre y el amor incondicional que prodiga a su prole; llamado amor maternal.
Esta exposición denominada Reina de corazones, pone de relieve el justo homenaje que queremos prodigar, a todas las madres que existen o han existido en nuestras vidas. Recordemos que en nuestro país se celebra el día de la madre, gracias a jóvenes universitarios que, en 1924, emularon lo que ya Anna Harris había conseguido en 1908; con una persistente idea que tuvo desde 1905 al ver que su madre asumió con abnegación y sacrificios a la muerte de su padre. Tanta responsabilidad para con sus hijos, conmoviéndola para darle vida a esta celebración cada segundo domingo de mayo.
La mayoría de las obras aquí exhibidas, hacen referencia a este tema de manera magistral, otras sugieren vinculaciones afectivas de manera simbólica, abstracta o surrealista. En ese mar de posibilidades, apreciamos la maestría y el temperamento de cada artista participante a través de sus producciones creativas; en un conjunto de obras que dialogan y se potencian entre sí para darle vida a esta cálida y creativa exposición.
Marco Ledesma y José Saldarriaga Curadores de la exposición
Exposición – Carnaval Oceánico – 2019
El origen histórico del Carnaval resulta controvertido: hay quien dice que estas fiestas proceden de las antiguas bacanales romanas, otros las vinculan a las saturnales, otros a las luparcales, lo más probable es que tengan relación con todas ellas -y con muchas otras como la “fiesta del asno” medieval- al ser su simbolismo y función los mismos en la mayoría de los ejemplos citados.
En algunas sociedades cristianas, el Carnaval es una fiesta de raigambre pagana que se celebra antes de la Cuaresma, como la catarsis previa a las liturgias de Ayuno y Oraciones en homenaje a los 40 días que Jesús ayunó en el desierto y donde se atrevió Satanas a tentarlo, y que culmina con la Semana Santa.
Todos los posibles orígenes históricos de los Carnavales, todas las fiestas con las que se los relaciona, tienen un elemento común: son épocas de inversión del orden establecido, de liberación de la sombra personal y social, de efervescencia de lo reprimido, de eclosión de las más viles inclinaciones del ser… Celebración , en suma, de carácter “siniestro”, de satisfacción de los vicios más propios del hombre pecaminoso, de las características más perversas de su condición humana.
En el Perú estas festividades tienen un matiz especial, en la que se entremezclan con lo natural, con lo sobrenatural; lo religioso con lo pagano; lo terrenal con lo cósmico. Sus orígenes en los pueblos de la antigüedad prehispánica provienen de una mezcla de festividades y ritos en honor a la tierra, los animales y plantas. En la región de Puno destaca la pandilla puneña, danza exclusiva de los carnavales que se ejecutaba ya desde antes de 1880.
Para los ciudadanos de Puno, la pandilla es una danza muy especial que no se incluye en los concursos de carnaval, sino más bien en otros exclusivos de pandilla. Otras danzas autóctonas asociadas al carnaval en Puno son los q’ajelos, la wifala, las tarkeadas, chacalladas, pinkilladas, el tokoro, las ch’ullas, kashuas, entre otras.
En la capital del Peru, los carnavales se celebraban con vistosos corsos de carrozas — algunas diseñadas por el artista Fernando de Szyszlo como lo cuenta el mismo en sus memorias—, presidida por una bella joven que había sido designada Reina del Carnaval y sus damas de Honor. Se celebraban con bailes de disfraces, chisguetes de éter y serpentinas multicolores.
Y desde los primeros albores del Virreinato nunca faltaron los refrescantes y morbosos juegos de agua que están generalizados en todo el Perú, y se extiende por varios días… desde el siglo XX ésta práctica se ejecuta llenando globos con agua o baldes, persiguiendo a los pobladores hasta mojarlos… antiguamente se hacían con huevos llenos de agua, los hombres mojan y pintan a las mujeres y viceversa, en juegos que también incluyen la pintura, talcos, anilinas, betunes o incluso barro.
Jacques Bartra Calixto Diplomático, magister en Gobernabilidad y Gestión pública, artista plástico y escritor.
Exposición – Los juegos del Agua – 2019
“Un pasado de guerras ha dejado los 12 distritos que dividen Panem bajo el poder tiránico del «Capitolio». Sin libertad y en la pobreza, nadie puede salir de los límites de su distrito. Sólo una chica de 16 años, Katniss Everdeen, osa desafiar las normas para conseguir comida.
Sus principios se pondrán a prueba con «Los juegos del hambre», espectáculo televisado que el Capitolio organiza para humillar a la población. Cada año, dos representantes de cada distrito serán obligados a subsistir en un medio hostil y luchar a muerte entre ellos hasta que quede un solo superviviente. Cuando su hermana pequeña es elegida para participar, Katniss no duda en ocupar su lugar, decidida a demostrar con su actitud firme y decidida, que aún en las situaciones más desesperadas hay lugar para el amor y el respeto”.
La autora de esta novela; Suzanne Collins sugiere y nos ofrece un mundo de retos y desafíos por la desesperada y necesaria supervivencia de la gente oprimida, mientras los grupos de poder, usan este tipo de juegos para su entretenimiento y ejercer así un malsano, retorcido e irracional tipo de control sobre los competidores de cada uno de los doce distritos donde triunfará solo uno de los paladines.
Esto trae a colación el nombre de esta exposición de arte denominada “Los juegos del Agua” donde los servicios precarios para las poblaciones del tercer mundo, la escasez o racionamiento del elemento vital en países europeos y la lucha por la obtención del agua potable en la mayoría de países africanos nos hace repensar nuestra propia supervivencia como humanidad y quienes tienen el control de todo ello.
La fragilidad de la compleja red de ecosistemas, amenazadas por la persistente y creciente contaminación de los ríos, lagunas, lagos, mares y océanos, la inacción de muchas autoridades locales, regionales, nacionales e internacionales con intereses mezquinos y la incipiente o casi nula gestión y voluntad de los tomadores de decisión de nuestro planeta, agravan esta apremiante situación que nos aqueja de manera alarmante, perniciosa y peligrosamente en el presente.
El filósofo francés Edgar Morín afirma, en su libro, una vía para el futuro de la humanidad que, “El agua está destinada a ser cada vez más escasa, y, por tanto, económica y estratégicamente más importante… , …se ha convertido en un problema político crucial. Los conflictos por el uso del agua dentro de un mismo país y, sobre todo, entre países se intensificarán y se generalizarán.
La tarea natural y habitual de los creadores que exhibimos obras de arte, en esta ocasión será, la de evidenciar posicionar y ofrecer con motivo del Día mundial del agua, que se celebra el 22 de marzo de cada año; temas sensibles en torno a los mensajes implícitos en cada imagen y texto ofrecidos en esta exposición de arte de una manera reflexiva, poética y cuestionadora.
José Andrés Saldarriaga Medina Curador de la Exposición
Homenaje a José María Arguedas: la mirada del arte – 2019
El encuentro entre arte y literatura tiene una amplia tradición: imágenes que nacieron de la lectura expresaron por siglos los mundos de los libros, en la percepción personal de cada artista. No es sólo un proceso de interpretación de textos, es mucho más: es ingresar en un territorio creado por alguien otro, el escritor, desde su imaginario y el arte de las letras, para encontrarse a sí mismo, lector y artista, como habitante del mundo explorado página tras página y descubrirse con nuevas posibilidades de ser y sentir. Y finalmente, para construirse a sí mismo, desde las nuevas experiencias, en el acto mismo de la creación artística.
En el siglo XVI, el jesuita Mateo Ricci había enseñado a sus feligreses de China a construir palacios de la memoria donde a cada pensamiento escogido para ser recordado le correspondía una imagen. La imagen podía ser concreta o abstracta, lo importante era la asociación firme y estable, poderosa en sus efectos afectivos. Crear imágenes desde un texto literario es instalar en el palacio de la memoria individual y colectiva las huellas de esta relación única de comprensión y participación que se da en la lectura.
Esta exposición reúne creaciones artísticas que nacen de la lectura de las obras de José María Arguedas y de la lectura de su vida. Son obras que van al encuentro de las imágenes mentales que nutren la letra de los textos y que se acercan a los significados de la vida y obra de Arguedas, a su visión del Perú, de su historia e identidad. Lo hacen desde el imaginario de cada artista, desde su sensibilidad y concepción del mundo. Se teje una red de diálogos desde el conjunto de miradas, en la cual el observador va a tomar parte, con su propia subjetividad, para comprender este universo cultural donde arte y literatura se comunican y generan mundos compartidos, en busca de las verdades del ser humano.
Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza Asesora Principal de la Sociedad de Creadores del Perú Integramundos Investigadora y curadora de arte
Exposición – Y Llegó Navidad – 2018
EL SIGNIFICADO DE LA NAVIDAD
En estos días celebramos el nacimiento de Jesús quién es y debe ser el verdadero motivo de la Navidad. La Navidad es un tiempo hermoso que llena de ilusión y alegría a grandes y pequeños, Casi a todo el mundo le encanta celebrar y obsequiar y obsequiarse con regalos, pero olvida quién es el verdadero motivo de la Navidad, es Jesús el Emanuel que significa: ”Dios con nosotros”.
La humanidad tuviera bien presente cada año que estamos celebrando el glorioso hecho de que Dios se encarnó en un hombre, que nos visitó en forma humana, la Navidad no perdería su verdadero significado, como muchas veces sucede.
Jesucristo es Emanuel (Mateo 1:19 -23)
La Palabra de Dios nos dice que Dios ha venido a nosotros. Por eso, uno de los nombres con el que el ángel anunció el nacimiento de Jesús es Emanuel. El evangelista Mateo narra la aparición del ángel primero a María y después a José diciendo: José, hijo de David, no temas recibir a María tu mujer, porque lo que en ella es engendrado, del Espíritu Santo es. Y dará a luz un Hijo, y llamarás su nombre Jesús, porque él salvará a su pueblo de sus pecados. Esta escena histórica fue profetizada en el siglo VIII a. C. (Isaías 7.14).Ya en el Nuevo testamento el Evangelista Juan nos da un bello cuadro de Jesucristo ya como Emanuel, cuando nos dice: :”Y aquel Verbo fue hecho carne (se humanó) y habitó (puso su tienda o casa) entre nosotros, y vimos su gloria. Esto sucedió el día de la encarnación de Dios, dice el apóstol Pablo: “grande es el ministerio de la piedad: Dios fue manifestado en carne” es decir Dios se hizo hombre.
Las manos de Dios Todo Poderoso, creador del universo, el Artista Supremo por excelencia, convierte sus poderosas manos en manecitas pequeñas de un tierno bebé. Jesucristo era el corazón del amor de Dios, Jesucristo era Dios envuelto en carne; era Dios mismo vestido con ropas humanas. Era Dios caminando con sandalias en este mundo.
Dios dejó su trono y entró a la historia humana. Dios se hizo carne, y por primera vez el hombre entendió el amor de Dios, y a Dios mismo. Jesucristo es todavía Emanuel. El continúa siendo Dios con nosotros. Por ello el apóstol Pablo dice en (2Corintios9: 10 -15) “¡Gracias a Dios, porque nos ha hecho un regalo tan grande que no tenemos palabras para expresarlo!”.
Jesucristo es el regalo inefable de Dios para los hombres. Por eso que en la fiesta de Navidad, se manifiesta una de las principales características de Dios: su espíritu de DAR; por eso damos pero también recibimos.
Jesucristo es el regalo de Dios para el mundo. Juan 3. 16 dice: “Porque de tal manera amó Dios al mundo que ha dado a su Hijo Unigénito, para todo aquel que en él cree, no se pierda, más tenga vida eterna”. ¿Cómo tenemos vida eterna? Creyendo el él, poniendo nuestra fe en él, pidiendo con arrepentimiento por nuestros pecados y recibiendo como respuesta su perdón, él nos adopta como hijos y nos regala la vida eterna, es decir la vida más allá de la muerte, en el cielo.
Ese regalo fue depositado en un pesebre, porque no hubo un lugar para él, siendo rico y dueño del universo, se humilló y vivió entre nosotros, conoció el dolor, y al morir por nosotros en una cruz lo hizo para pagar nuestros pecados para darnos la oportunidad de vivir con él en el cielo Juan 3: 16 dice: “porque de tal manera amó Dios al mundo, que ha dado a su Hijo unigénito, para que todo aquel que cree no se pierda más tenga vida eterna. ¡Celebremos con gozo!
Berenguela Natalia Nieva Ruiz Artista Plástica
Exposición – Carnaval Oceánico – 2018
Carnavales
El carnaval es una celebración tradicional de fiesta y color en muchas culturas del mundo. Su origen no ha sido determinado por completo, pero se cree que está en las fiestas que buscaban la total libertad y el desprendimiento de los cánones sociales dando lugar a un ambiente festivo cargado de desenfreno los tres días previos al inicio de la cuaresma. Durante este periodo todo estaba permitido y para mantenerse en el anonimato la gente se disfrazaba. También hay fuentes que aseguran que el origen del carnaval se remota a más de 5000 años en Roma y deriva de las celebraciones que se realizaban en honor al dios Saturno.
El término carnaval deriva de “carnem levare” que significa quitar la carne y alude al periodo de abstinencia y ayuno de la cuaresma que se inicia con el Miércoles de ceniza hasta el Domingo de resurrección.
En la actualidad el carnaval como fenómeno social y cultural ha adquirido las características propias de cada contexto y cultura donde es celebrado poniéndose de manifiesto un choque entre lo local y global. En varias ciudades de Latinoamérica, el carnaval conserva aún la idea original de salir a celebrar a las calles haciendo partícipe a toda la comunidad. Y dentro del ambiente festivo uno de los elementos más característicos del carnaval es la vestimenta que adopta cada ciudad durante esta celebración. Así los colores, texturas y formas que cada ciudad muestra, reflejan la identidad local y el tipo de ritual al que el carnaval representa. Alrededor del mundo son varias las ciudades donde el carnaval es una celebración popular: Venecia, Río de Janeiro y Cádiz.
El Perú no es ajeno a estas celebraciones y ciudades como Cajamarca, Huánuco, Ayacucho, Arequipa y Apurímac empiezan a ganar protagonismo y convertirse en destinos turísticos en tiempos de carnaval. La característica particular de los carnavales peruanos son las “yunzas” o “cortamontes”, costumbre en la que se derriba un árbol decorado y cargado de regalos; las danzas tradicionales que recorren las calles y los juegos con agua, talco y pinturas.